LOUISE BOURGEOIS
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Plusieurs thèmes sont récurrents dans l’œuvre de Louise Bourgeois.

L’enfance tout d’abord, la naïveté et l’innocence de celui qui observe de loin sans toujours comprendre ce qui se passe de près.

Dans les années 1980, la violence de ce positionnement s’exprimera notamment dans des installations où l’artiste mettra le spectateur
en position de voyeur (les Cells).

Dans son sillage cette notion entraine une deuxième thématique : la sexualité.

Sexualité et promiscuité, pour une enfant qui fut marqué par la relation de son père aux femmes.

Enfin, une exploration de la chair et du corps prolonge ces questionnements.

Elle dira « pour moi, la sculpture est le corps, mon corps est ma sculpture ».

Louise Bourgeois tisse des chemins de significations nombreux autours du rapport homme femme ou du rapport de chacun à son propre corps.

Elle creuse ainsi un sillon d’interprétations complexes dans des matériaux très expressifs.

La profondeur psychanalytique de son œuvre est très riche et ne se satisfait jamais d’une approche en surface.


Quelques œuvres majeures :

* The Wonged Figure (1948)
* Cumul I (1968, Paris, musée national d’Art moderne)
* Nature Study (1984, New York, Whitney Museum)
* Precious Liquids (1992, Paris, musée national d’Art moderne)
* Topiary (1998)
* Maman (1999, Ottawa, National Gallery of Canada)


Source: fluctuat.net